Intereses en juego: WILL SMITH no le quitan ÓSCAR

Películas Ganadoras del Oscar 2009

Nota: Los Oscar son entregados en el año 2010 por lo tanto la mayoría se refiere a estos como los Premios Oscar 2010, sin embargo, las películas ganadoras son del año 2009, incluso, algunas de finales de 2008. El Término correcto es Oscar 2009.

Vea los nominados, trailer y mucho más de las películas del Oscar AQUI

Premios Oscar 2009.
Ganadores.

Nominaciones al Oscar 2010

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La 82.ª ceremonia de entrega de los premios Óscar se celebrará el día 7 de marzo de 2010 en el Teatro Kodak de Los Ángeles, Estados Unidos, para premiar lo mejor de la industria cinematográfica de Hollywood durante el año 2009.

Las nominaciones se hicieron públicas el 2 de febrero de 2010 en el Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles por el presidente de la Academia, Anne Hathaway, junto a Tom Sherak, Esta gala fue presentada por Alec Baldwin y Steve Martin.

Este año las nominadas a mejor pelicula seran 10. El anuncio fue realizado por el presidente de la Academia Sid Ganis, argumentando que: “Después de más de seis décadas la Academia regresa a algunos puntos de sus raíces, cuando una selección más amplia competía por el máximo premio del año”.

Ver Videos:
El Secreto de Sus Ojos. Película Argentina Nominada a mejor Película Extranjera
Trailer de El Secreto de Sus Ojos
Avatar y The Hurt Locker cara a cara por el Oscar
Organiaciones cuestionan película La Teta Asustada
Habla la Directora de La Teta Asustada
Películas Nominadas al Oscar



Nominaciones
MEJOR PELÍCULA
01) Inglourious Basterds
02) The Hurt Locker
03) Avatar
04) Up
05) Up in the Air
06) Precious
07) An Educationg
08) Nine
09) Invictus
10) (500) Days of Summer
11) A Single Man
12) A Serious Man

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

01) The White Ribbon (Alemania)
02) A Prophet (Francia)
03) The Milk of Sorrow (Perú)
04) The Secret of her Eyes (Argentina)
05) Ajami (Israel)
06) Samson & Delilah (Australia)
07) Winter in Wartime (Holanda)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
01) Up
02) The Princess & The Frog
03) Fantastic Mr. Fox
04) Cloudy with a Chance of Meatballs
05) A Christmas Carol
06) Coraline

MEJOR DIRECTOR

01) Kathryn Bigelow - The Hurt Locker
02) Quentin Tarantino - Inglourious Basterds
03) James Cameron - Avatar
04) Jason Reitman - Up in the Air
05) Lee Daniels - Precious
06) Clint Eastwood - Invictus

MEJOR ACTOR
01) Jeff Bridges - Crazy Heart
02) George Clooney - Up in the Air
03) Jeremy Renner - The Hurt Locker
04) Morgan Freeman - Invictus
05) Colin Firth - A Single Man
06) Daniel Day-Lewis - Nine

MEJOR ACTRIZ

01) Meryl Streep - Julie & Julia
02) Sandra Bullock - The Blind Side
03) Carey Mulligan - An education
04) Gabourey Sidibe - Precious
05) Helen Mirren - The Last Station
06) Emily Blunt - The Young Victoria

MEJOR ACTOR DE REPARTO
01) Christoph Waltz - Inglorious Bastards
02) Stanley Tucci - The Lovely Bones
03) Matt Damon - Invictus
04) Christopher Plummer - The Last Station
05) Woody Harrelson - The Messenger
06) Alfred Molina - An Education

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

01) Mo'nique - Precious
02) Julianne Moore - A Single Man
03) Penélope Cruz - Nine
04) Anna Kendrick - Up in the Air
05) Vera Farmiga - Up in the Air
06) Diane Kruger - Inglourious Basterds

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
01) Jason Reitman & Sheldon Turner - Up in the Air
02) Geoffrey Fletcher - Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
03) Nick Hornby An Education
04) Scott Cooper - Crazy Heart
05) Tom Ford - A Single Man
06) Neill Blomkamp & Terri Tatchell - District 9
07) Nora Ephron - Julie & Julia
08) Wes Anderson & Noah Baumbach - Fantastic Mr. Fox

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
01) Quentin Tarantino - Inglorious Bastards
02) Bob Peterson & Pete Docter - Up
03) Mark Boal - The Hurt Locker
04) Scott Neustadter & Michael H. Weber - (500) Days of Summer
05) Joel Coen & Ethan Coen - A Serious Man
06) Nancy Meyers - It's Complicated

MEJOR MONTAJE
01) Chris Innis & Bob Murawski - The Hurt Locker
02) Sally Menke - Inglourious Basterds
03) John Refoua & Stephen E. Rivkin - Avatar
04) Claire Simpson & Wyatt Smith - Nine
05) Dana E. Glauberman - Up in the Air
06) Maryann Brandon & Mary Jo Markey - Star Trek

MEJOR FOTOGRAFÍA
01) Dion Beebe - Nine
02) Robert Richardson - Inglourious Basterds
03) Barry Ackroyd - The Hurt Locker
04) Mauro Fiore - Avatar
05) Christian Berger - The White Ribbon
06) Javier Aguirresarobe - The Road
07) Trent Opaloch - District 9

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
01) John Myhre & Gordon Sim - Nine
02) David Wasco & Sandy Reinolds-Wasco - Inglourious Basterds
03) The Imaginarium of Doctor Parnassus
04) Janet Patterson & Charlotte Watts - Bright Star
05) Stuart Craig & Stephenie McMillan - Harry Potter & the Half Blood Prince
06) Sarah Greenwood & Katie Spencer - Sherlock Holmes
07) Sonny Gerasimowicz & K. K. Barret - Where the Wild Things Are

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
01) Collen Atwood - Nine
02) Sandy Powell - The Young Victoria
03) Consolata Boyle - Chéri
04) Monique Prudhomme - The Imaginarium of Doctor Parnassus
05) Anna B. Shepard - Inglourious Basterds
06) Janet Patterson - Bright Star
07) Odile Dicks-Mireaux - An Education
08) Catherine Leterrier - Coco Befote Chanel
09) Arianne Phillips - A single man

MEJOR MAQUILLAJE
01) Star Trek
02) Sarah Monzani - The Imaginarium of Doctor Parnassus
03) District 9
04) Jenny Shircore - The Young Victoria
05) Inglourious Basterds

MEJOR BANDA SONORA
01) Michael Giacchino - Up
02) James Horner - Avatar
03) Abel Korzeniowski - A Single Man
04) Alexandre Desplat - Fantastic Mr. Fox
05) Stephen Bruton & T-Bone Burnett - Crazy Heart
06) Hans Zimmer - Sherlock Holmes
07) Marvin Hamlisch - The Informant!

MEJOR CANCIÓN
01) Crazy Heart (The Weary Kind)
02) Everybody’s Fine (I want to come Home)
03) Nine (Cinema Italiano)
04) The Princess and the Frog (Friends on the Other Side)
05) The Princess and the Frog (Almost There)
06) Nine (Take It All)
07) Brothers (Winter)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
01) Ray Beckett, Paul N. J. Ottosson & Craig Stauffer - The Hurt Locker
02) Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, Tony Johnson & Addison Teague - Avatar
03) 2012
04) Tom Myers, Michael Silvers & Michael Semanick - Up
05) Brent Burge, Chris Ward, Dave Whitehead, Michael Hedges & Ken Saville - District 9
06) Peter J. Devlin, Andy Nelson, Anna Behlmer, Mark Stoeckinger & Ben Burtt - Star Trek
07) Transformers: Revenge of the Fallen

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
01) The Hurt Locker
02) Avatar
03) 2012
04) District 9
05) Up
06) Star Trek
07) Transformers: Revenge of the Fallen

MEJOR EFECTOS VISUALES
01) Avatar
02) 2012
03) Transformers 2: Revenge of the Fallen
04) Terminator: Salvation
05) Star Trek
06) The Hurt Locker

MEJOR DOCUMENTAL
01) The Cove
02) Food, Inc.
03) Every Little Step
04) The Beaches of Agnes
05) Under Our Skin
06) Mugabe and the White African
07) Valentino: The Last Emperor

Ángeles y Demonios (Angels & Demons) la película

Trailer
Poster
Descarge el libro AQUI

Fuente: Wikipedia

Ángeles y Demonios (en inglés, Angels & Demons) es una película que se estrenará en USA y en España el 15 de mayo de 2009, basada en la novela homónima del año 2000, cuyo autor es Dan Brown. El director Ron Howard, quien dirigió El código Da Vinci, también adaptado de un libro de Brown, estrenó la esperada versión cinematográfica en Mayo de 2009.

Sinopsis
Cuando Langdon descubre la prueba de la reaparición de una antigua hermandad secreta conocida como los Illuminati: la más poderosa organización secreta en la historia, que a su vez también se enfrenta a una amenaza que hace que peligre su existencia: la Iglesia Católica. Cuando Langdon se entera de que los Illuminati conspiran en contra de la iglesia intentando detonar una bomba de antimateria, él se dirige a Roma, donde se une fuerzas con Vittoria Vetra, una bella y enigmática científica italiana. Se embarcan en un viaje sin escalas, repleto de acción a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas y hasta el corazón de la más secreta bóveda en la tierra, Langdon y Vetra seguirán pistas de 400 años de antigüedad que marcan al Vaticano como la única esperanza de supervivencia.

El equipo detrás del fenómeno mundial "El Código Da Vinci" muestra para el muy esperado "Ángeles y Demonios", basada en la novela de éxito de Dan Brown. Tom Hanks repite su papel como experto religioso de Harvard Robert Langdon, una vez más que considera que sus fuerzas con raíces antiguas están dispuestos a parar en nada, incluso el asesinato, para avanzar en sus objetivos. Ron Howard dirige de nuevo la película, que es producida por Brian Grazer, Ron Howard, y John Calley. El guión es de David Koepp y Akiva Goldsman.

Producción
En 2009, Sony adquirió los derechos para Ángeles y demonios junto con El código Da Vinci en un trato con el autor, Dan Brown . En mayo de 2006, después de estrenar El código Da Vinci, Sony le pidió al guionista Akiva Goldsman, quien adaptó El código Da Vinci, que adapte Ángeles y demonios. En noviembre de 2006, un trailer apareció en el DVD de El código Da Vinci, anunciando que la producción del nuevo filme comenzaría pronto.

El 11 de abril de 2007, se reveló que Tom Hanks repetiría su papel como Robert Langdon, cobrando el segundo mayor salario para un actor, 50 millones de dólares, sólo por debajo de Johnny Depp quien cobrará 55 por Piratas del Caribe 4.

También se reveló que la producción comenzaría en julio de 2007. Se había planeado el estreno de “Ángeles y Demonios” para el 12 de Diciembre de 2008, pero, debido a la huelga de guionistas en Hollywood, se pospuso para el 15 de Mayo de 2009.

El rodaje oficial de Angeles y Demonios comenzó el 6 de junio en Roma, estando presentes Tom Hanks, Ayelet Zurer, Pierfrancesco Favino, Stellan Skasgard, el director Ron Howard, Dan Brown, el productor Brian Grazer y todo el equipo de producción. La Iglesia Católica no permitió rodarse en los interiores de las capillas Santa Maria del Popolo y Santa Maria della Vittoria debido a las impactantes escenas ocurridas en tales sitios, por lo que debieron conformarse con rodar en los exteriores.

Los interiores de las capillas fueron rodados en sets de Sony Pictures en los Ángeles, Estados Unidos, mientras que los interiores del Vaticano en la Reggia de Caseta, al sur de Italia, en donde tambian se rodaron varias escenas de la saga Star Wars. El rodaje en Roma finalizó el 30 de junio de 2008, para luego transladarse hacia los Angeles.

El 3 de octubre se dio a conocer el primer poster de la película, y el 28 del mismo mes se abrió la página principal de la película, en donde se encuentran las primeras fotos de la película y el trailer de la misma.

El 31 de enero de 2009 la página oficial en inglés fue modificada dando a conocer muchas novedades, entre ellas, varias diferencias con el libro:

En el libro, Robert Langdon es llamado por el CERN, mientras que en la película es llamado por el Vaticano
En el libro, el Camarlengo se llama Carlo Ventresca, y en la película, Patrick McKenna.
En la novela el comandante de la guardia Suiza es Olivetti, siendo en la película Ritcher.
En el film, Olivetti es un inspector.
El Cardenal encargado de guiar al cónclave, en la novela llamado Mortati, se llama Strauss.
El film será una secuela (es decir que los sucesos transcurren luego de la historia del Código DaVinci).

Reparto
Tom Hanks como el profesor Robert Langdon
Ayelet Zurer como la científica Vittoria Vetra
Ewan McGregor como el Camarlengo Patrick McKenna, Carlo Ventresca en el libro.
Pierfrancesco Favino como el inspector Ernesto Olivetti
Stellan Skarsgård como el comandante de la Guardia Suiza Ritcher
Nikolaj Lie Kaas como el hassasin
Armin Mueller-Stahl como el cardenal Strauss

Crítica de cine: X-Men Orígenes Lobezno

FICHA TÉCNICA

Título: X-Men Orígenes: Lobezno
Título original: X-Men Origins: Wolverine
Dirección: Gavin Hood
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 118 min.
Género: Ciencia-ficción
Reparto: Hugh Jackman, Ryan Reynolds, Liev Schreiber, Dominic Monaghan, Lynn Collins, Danny Huston, Daniel Henney, Taylor Kitsch, Kevin Durand, Scott Adkins, Tim Pocock, Will i Am, Aaron Jeffery, Myles Pollard, Troye Sivan, Alice Parkinson
Guión: David Benioff, Len Wein
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Productora: Marvel Enterprises, Dune Entertainment, Twentieth Century-Fox Film Corporation, Donners' Company, Seed Productions
Cásting: Christine King, Debra Zane
Decorados: Rebecca Cohen
Dirección artística: Brian Edmonds, Ian Gracie, Karen Murphy, Mark Robins
Director de fotografía: Donald McAlpine
Diseño de Producción: Barry Robison
Montaje: Megan Gill, Nicolas De Toth
Música: Harry Gregson-Williams
Productor: Hugh Jackman, John Palermo, Kevin Feige, Lauren Shuler Donner, Louis G. Friedman, Ralph Winter
Productor ejecutivo: Avi Arad, Stan Lee

SINOPSIS

Logan, convertido en un mutante que se hace llamar Lobezno (Hugh Jackman) ultima su venganza contra Victor Creed (Liev Schreiber), culpable de la muerte de su novia. Mientras tanto, otros mutantes se acogen al programa X para unir sus fuerzas.

CRÍTICA

Parte del actual boom de cine superhéroico se debe al éxito cosechado en el año 2000 por los X-Men de Bryan Singer. A ellos siguió tres años después una secuela firmada por el mismo director que superó en resultados de calidad a su predecesora, mientras que la trilogia se cerró otros tres años más tarde con una tercera entrega firmada por Brett Ratner que no tuvo tanta unanimidad crítica.

El hecho de ser las tres entregas films corales con varios personajes con poderes no priva para que algunos fueran más llamativos que otros, y en este caso sin duda alguna el que más destaca en la citada trilogia es Lobezno, con lo cual era raro que no protagonizara una película él solo... o casi. Y he aqui que otros tres años más tarde nos encontramos con el citado film, lo que pasa que como orígenes de Lobezno si sirve... relativamente.

La historia del "nacimiento" del personaje, su relación familiar con Victor Creed o como comparten luego varias guerras a través de los años es algo que nos es explicado en los primeros minutos de película (de hecho durante los títulos de crédito), pero la película se centra más en como lo que en un principio eran dos hermanos y amigos (Logan y Victor Creed) acaban como enemigos (vamos, la clásica venganza de toda la vida), mezclándose entremedio el asunto del programa Arma-X que es lo que confiere a nuestro protagonista su famoso esqueleto de adamantium. Durante el metraje harán acto de presencia otros mutantes, pero todos ellos circunscritos a meras presencias anecdóticas (cuando no simples cameos... porque anda que lo de Emma Frost) dejándole absolutamente todo el protagonismo a un Hugh Jackman que (pese a todo) demuestra estar en su salsa, siendo sin duda la mejor encarnación del famoso Lobezno.

Pese a esa acumulación de personajes con poderes (que le hace caer probablemente en el mismo fallo de X-Men 3, presentar a demasiados mutantes para hacer que sean simples presencias anecdóticas) la película recupera parte del espiritu de la primera, en su idea de adaptar a estos personajes en un ambiente "realista" (dentro de la fantasia que representan los poderes que tienen). Asimismo puede parecer incongruente siendo una precuela (por la relación que existe entre Logan y Dientes de Sable, como para que luego en las otras películas no hagan mención de nada de esto), pero hay que tener paciencia porque todos los detalles que nos llevarían a empalmar de este film al primero de Bryan Singer (cronologicamente posterior) están bien explicados (aunque sea casi al final). La única excepción sería quizás la diferencia entre el Dientes de Sable encarnado aqui por Liev Schreiber y el que vimos antes a cargo de Tyler Mane, fisicamente y de caracteres TAN diferentes.

LO MEJOR: Sigue bastante bien los parámetros y esquemas ya vistos en la trilogia a cargo de Bryan Singer y Brett Ratner, demostrando asimismo que hay actores que nacen para ser ciertos personajes (como ocurre aqui con Hugh Jackman, sin duda alguna el mejor Lobezno posible). Y muy bueno el cameo del Profesor X (nunca os imaginariais como aparece... pero sin duda su presencia es la más lógicamente justificada).

LO PEOR: Con la excepción lógica del protagonista y si mucho me estiras de Dientes de Sable y Stryker, la presencia del resto de personajes es más bien simple cuando no meramente anecdótica.

Crítica de cine: La última casa a la izquierda (2009)

A continuación les dejo con mi crítica del remake del film de Wes Craven, La última casa a la izquierda. Pueden ver más comentarios mios y noticias de cine en mi blog: EL BLOG DEL CHACAL.

FICHA TÉCNICA

Título: La última casa a la izquierda (2009)
Título original: Last house on the left
Dirección: Dennis Iliadis
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 110 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Sara Paxton, Garret Dillahunt, Mónica Potter, Martha MacIsaac, Riki Lindhome, Tony Goldwyn, Spencer Treat Clark, Aaron Paul, Joshua Cox
Guión: Carl Ellsworth, Adam Alleca
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Midnight Entertainment
Cásting: Nancy Nayor, Scout Masterson
Dirección artística: Cecelia van Straaten
Fotografía: Sharone Meir
Montaje: Peter McNulty
Música: John Murphy
Productor: Bryan Thomas, Cody Zwieg, Greig Buckle, Jonathan Craven, Marianne Maddalena, Sean S. Cunningham, Wes Craven
Productor ejecutivo: Ray Haboush
Vestuario: Allison Leach
Fecha prevista de estreno en España: 3 de julio del 2009

SINOPSIS

La noche en que llegan a una casa a orillas de un remoto lago, Mari (Sara Paxton) y su amiga son secuestradas por un preso fugado de la cárcel y su banda. Ésta abandona a Mari creyendo que está muerta y sabe que su única posibilidad es llegar hasta su padre John (Tony Goldwyn) y su madre Emma (Monica Potter).

Por mala suerte, los secuestradores se refugian en el único lugar donde podría estar segura. Cuando sus padres se enteran del horror por el que pasó su hija, harán que los tres delincuentes maldigan el día en que llegaron a la última casa a la izquierda.

CRÍTICA

El film original de Wes Craven en el que está basado el presente remake he de reconocer que "casi" no lo he visto. Y con este "casi" no lo he visto lo que me vengo a referir es que hace bastantes años en un pase televisivo que tuvo la película aguanté más o menos hasta la mitad de la misma, dejando el resto (aparte de por cansancio, porque era de madrugada) porque me parecía un film de estética desagradable, algo de todas maneras propio del cine de género de aquella época (lo mismo me pasó cuando ví La matanza de Texas original).

Y es que los años setenta se recuerdan principalmente por un mayor acercamiento a la realidad en el género del terror, y a los primeros movimientos del género gore. La cosa empezó con La noche de los muertos vivientes de George Romero pero films como el Halloween de John Carpenter, la citada Matanza de Texas de Tobe Hooper y demás sucedaneos derivaron en la larga lista de títulos que el género slasher ha generado desde entonces. En ese sentido la película original es probablemente uno de los ejemplos menos conocidos.

La base del film no la narraré aqui, pero quien haya visto la original ya se la imaginará. El presente remake me ha sorprendido por lo mismo que el de La matanza de Texas realizado por Marcus Nispel hace unos años: ha quitado el ambiente malsano del original para dar paso a un tono más "realista" (dentro de lo que se puede calificar como tal a películas de estas características) que a muchos puede no convencerles pero que a mi me gustó, no porque sea mejor o peor que el original, sino porque principalmente no es tan desagradable, provocando de todas maneras la misma sensación de inquietud ante los acontecimientos.

Otra semejanza se la ví con el también reciente remake de Funny Games (¿será por eso que, curiosamente, en España se estrenarán ambos films justo con un año de diferencia?) en el hecho de mostrar hasta que punto pueden llegar los límites de la violencia. La diferencia radica en que mientras en el otro era más descarnada, aqui es más justiciera. Dicho detalle (vamos, lo típico de "tomarse la justicia por la mano") probablemente no convencerá a todos los espectadores, pero yo que siempre he pensado que las situaciones extremas requieren medidas extremas, sin duda alguna abogo y defiendo las actitudes que toman los padres en la parte media y final de la película.

Pese a todo tengo que destacar, detalle que ahora mismo no recuerdo si se produce en el original o no, que SPOILER aqui una de las chicas no muere, cosa que en el film de Craven creo que si sucedía, allí me parece que se morian las dos SPOILER. Por lo demás, y teniendo en cuenta que a estas alturas poco se puede innovar sobre la estructura de este tipo de películas, también hay que reconocer que peca de cierta previsibilidad (por ejemplo en lo del chico apocado que va con la banda y su reacción final). Pero el resultado al acabar es finalmente correcto, lo cual no está mal.

LO MEJOR: La defensa de la justicia personal que defiende el film, y que puede no gustar a muchos sectores.

LO PEOR: Valorada en su conjunto no se puede decir que sea muy novedosa.

La Cina e il cinema: sei generazioni dietro la macchina da presa

Per parlare di cinema cinese dobbiamo parlare di “generazioni”, suddivise in base alle situazioni politiche che la Cina ha attraversato.
La prima generazione è quella che va dal 1905 agli anni Venti. Un cinema privato e sottomesso ad una cultura filo-occidentale: per i primi anni i film distribuiti sono di produzione americana. Le prime produzioni cinesi, invece, sono fortemente influenzate dalla tradizione teatrale.
L’epoca d’oro del cinema inizia con la seconda generazione, negli anni Trenta: Shanghai è la città simbolo, e l’avvento del sonoro – seppur in ritardo rispetto al resto del mondo – fa esplodere la diffusione del cinema.
La terza generazione è quella del cinema urbano, che racconta il grande divario tra le campagne povere e le città ricche: il cinema del realismo socialista. Con la nascita della Repubblica Popolare Cinese nel ‘49, il cinema diventa statale, di carattere propagandistico. Gli argomenti sono controllati dal Partito, ma le inquadrature, il sistema di rappresentazione allusivo e codificato fanno di quel linguaggio cinematografico uno dei più affascinanti della storia del cinema cinese.
La quarta generazione è quella investita dalla rivoluzione culturale, che ha portato un vero e proprio disastro artistico, con un periodo di inattività dal ’66 al ’69 e con la produzione di soli film di propaganda fino al 1974.
Dalla quinta generazione in poi, questa distinzione viene meno. A partire dagli anni Ottanta, registi di diverse generazioni continuano a lavorare e realizzare film.
La sesta generazione è quella considerata underground, indipendente, urbana e alternativa. Miti da sfatare, perché se da un lato i problemi con la censura e il carattere urbano non mancano, è vero anche che i finanziamenti esteri finiscono per condizionare le scelte dei registi (pretendendo prodotti d’autore) e che alcuni registi hanno accettato i finanziamenti statali, perdendo quindi il loro carattere alternativo.

Nel 1997 le competenze del cinema passano dal Ministero della Cultura a quello della Comunicazione: per le produzioni si ha maggiore controllo ma minore propaganda. Lo stile diventa meno didascalico.
Con il ritorno di Hong Kong alla Cina si ha una collaborazione sempre più stretta tra questi due cinema, tanto che nei prossimi anni questa distinzione dovrebbe scomparire.

Per qualche dettaglio in più, cliccate qui



Video: corto girato da Zhang Yimou con una macchina da presa dei primi anni del secolo.

La lotta per l'assenza di Gianni Amelio

Il cinema di Gianni Amelio è detto "il cinema dei sentimenti", ma la definizione può ingannare. In realtà è un viaggio. A partire dal suo. Amelio è cresciuto in una famiglia di sole donne, il padre è emigrato quando aveva solo due anni, e nei suoi film si riflette quella mancanza di una figura paterna. Il viaggio è quella continua ricerca, quella "lotta per l'assenza".

Lui racconta di individui e delle loro ricerche, in cui i sentimenti sono raccontati senza enfasi, senza essere urlati, ma in modo freddo e terribile, con gran pudore e grande forza. Esempio è il film Così ridevano, in cui la massima crudeltà sta in ciò che non si dice e non si fa.

Ascoltarlo, vuol dire imparare molto sul cinema. Forse perché è un ex insegnante. Prima alle scuole medie e poi al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. E continua ad insegnare ogni volta che parla ad un pubblico. "Se volete fare cinema iniziate a scrivere, vedete un film e dite cosa ne avete ricavato". Scrivere, leggere, insomma: studiare. Lo ha fatto anche lui. "A 12 anni già leggevo la rivista Cinema Nuovo", grazie a cui scoprì il cinema indiano di Satyajit Ray, la scrittura asciutta e l'indagine nello sguardo della macchina da presa che tutt'oggi definisce il suo "cinema ideale". Forse è questo il punto di forza di Amelio, il suo innamoramento nei confronti del cinema. Amelio è profondamente cinefilo, non (solo) cineasta. Anzi, dice di odiare i cineasti, anche se lo è stato nella sua prima fase. Ecco, il suo secondo punto di forza è quel trovarsi di mezzo, tra la prima generazione di registi e la terza, tra il classicismo e il cinema moderno, è quella libertà di prendere linguaggi diversi per crearne uno proprio. E l'intervallo tra un film e un altro non è silenzio, è ricerca di nuove forme di linguaggio.

E' uno che fa un film solo quando sente di doverlo fare, perché per lui il cinema è soprattutto un piacere. Tanto da snobbare la classica formazione cinematografica. "Consiglio a chi non è già stato infettato dal virus del cinema, di non iniziare dai classici. Nel dna dei classici c'è una componente pensosa, non ludica. Se volete iniziare, andate in un cinema e scegliete una cosa di genere, un genere che vi attrae. E non vedete un film solo perché qualcuno vi ha detto che è importante, altrimenti dopo quattro cose importanti uno si vota alla televisione". Scherza. Forse. Fatto sta, continua, "che il 99% dei debutti sono segnati da una presunzione di predica che ha allontanato il pubblico".

Insegnare e non predicare, è questa la sua aspirazione. "L'idea del sapere che la scuola dovrebbe dare è il filo rosso che attraversa tutti i miei film." Parla di un regista che definisce "bravo" ma che "ha fatto solo tre film e li ha presentati come una trilogia". E' inutile, Amelio odia i saccenti. I film non deve dirci delle verità, ma porre domande, e l'autore non deve farlo troppo con la testa, giusto quel che ci vuole, il resto "deve essere fatto con le viscere, addirittura con gli organi genitali. Non dobbiamo più vergognarci di parlare di tutto quello che sta sotto il cuore, perché siamo fatti di carne e sangue e ci rivolgiamo ad esseri fatti di carne e sangue come noi. L'individuo non è di carta". Ecco perché sceglie "attori dalla vita o la vita dagli attori".

Il regista, per lui, "è una levatrice come Socrate, che ti aiuta a venire al mondo. Ma poi tocca a te respirare". Si sente levatrice proprio perché da vita ai personaggi "senza spiattellare sentenze". E il regista che considera un maestro è Michelangelo Antonioni. "Di Antonioni apprezzo il coraggio della non retorica quando parla della classe operaia, in rapporto non ai problemi ma ai sentimenti". Una classe operaia che non è più massa ma insieme di persone". Il paragone con il suo film La stella che non c'è è immediato. "L'operaio di Antonioni si uccide, il mio piange per 3-4 minuti senza che apparentemente ci sia un motivo. Piange proprio quando raggiunge ciò che voleva, quella vittoria che poi alla fine è una vittoria di Pirro". Il film del 2006 con Sergio Castellitto ha anche una radice letteraria, La chiave a stella, opera di Primo Levi che ha come protagonista un altro operaio, e il cui libro apparire in una delle scene del film di Amelio.

Alla fine parla della situazione odierna. E torna a galla l'insegnante che c'è in lui. "Faccio parte di una commissione che si batte perché tutte le scuole, dalle elementari al liceo, possano avere 100 dvd da consultare come si fa coi libri in biblioteca". Bisogna guidare i ragazzi alla conoscenza del cinema, perché oggi il è fatto con armi improprie. "Se ai miei tempi c'era la caméra-stylo, oggi siamo arrivati al cellulare-stylo. Mai confondere il mezzo col messaggio. Guai a sentirsi registi solo perché si ha un cellulare, bisogna imparare ad esprimersi con quel cellulare".

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La filmografia di Gianni Amelio la trovate qui

Per "La stella che non c'è" andate qui

Per una versione più "personale" di questo articolo, visitate il mio blog

il cannocchiale

Luis Mandoki presenta oficialmente 'Fraude: México 2006'

El director mexicano de cine estrena la próxima semana en México su documental 'Fraude', en el que explora las presuntas irregularidades en las elecciones generales de su país en 2006.
El director mexicano de cine Luis Mandoki estrena la próxima semana en México su documental Fraude, en el que explora las presuntas irregularidades en las elecciones generales de su país en 2006 que dieron el triunfo al conservador Felipe Calderón.
Mandoki detalló en entrevista las dificultades que tuvo para realizar, producir y distribuir esta cinta.
El estrecho margen de victoria de Calderón sobre el izquierdista Andrés Manuel López Obrador llevó a éste último a pedir un segundo recuento de votos y, al no conseguirlo, protagonizó diversas protestas, como el bloqueo de una de las principales avenidas capitalinas durante 47 días.
El documental cuestiona la validez de los comicios, con imágenes del recuento enviadas por ciudadanos y otros datos.
La elección fue validada por el Tribunal Electoral, que rechazó un nuevo recuento de los votos.
Mandoki realizó en 2006 el documental ¿Quién es el Señor López?, sobre el entonces aspirante izquierdista y el intento de inhabilitarlo para la elección presidencial cuando era alcalde de Ciudad de México.
Tras vivir en Los Ángeles 17 años, Mandoki, realizador en Hollywood de filmes como Cuando un Hombre Ama a una Mujer y Message in a Bottle, regresó a México en 2004 para filmar Voces Inocentes y se encontró con el intento de desafuero a López Obrador.
"Me llamó la atención que un político mexicano fuera atacado, porque en toda mi memoria en México nunca se había atacado a uno, porque todos seguían la línea que se debía seguir", afirmó el cineasta.
Tras conocerlo, quedó "impactado" por el "contraste" sobre lo que se decía de él en televisión y su impresión personal.
Para Fraude, Mandoki intento entrevistar a otros actores de la contienda política, como el ahora presidente Felipe Calderón, los ex mandatarios Vicente Fox y Carlos Salinas y la poderosa líder del sindicato de maestros, Elba Esther Gordillo.
"Ninguno me quiso dar entrevista", explicó el director, quien se cuestionó entonces si seguir adelante, algo que finalmente decidió hacer porque tenía "material histórico".
Quien sí es entrevistado en el filme es el propio López Obrador, que hoy recorre el país para defender su "gobierno legítimo" frente a la presidencia del "usurpador", del "pelele" y "espurio", como denomina a Calderón.



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FRAUDE : México 2006 (trailer)

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