Guía practica estudiar y entender TEXTOS SAGRADOS

En este video hacemos algunas recomendaciones para entender y asimilar los libros sagrados: La Biblia, Libro de Mormón, Corán, entre otros.

 

Fallece JOHNNY VENTURA: Porqué dejó el PRD, porqué se fue con LEONEL, porqué EL CABALLO

Theatre Uncut/Teatro sin recortes.

La mañana del 12 de mayo de 2010, después de una apretada jornada electoral en la cual las y los británicos dieron el triunfo al conservador David Cameron para ocupar el puesto de primer ministro tras la dimisión del laborista Gordon Brown, el Reino Unido amaneció con la noticia de que sus destinos hasta 2015 estarían en manos de un gobierno de coalición donde Cameron tendría como vice primer ministro al liberal-demócrata Nick Clegg. Cinco meses después, su ministro de Economía, el también conservador George Osborne, anunció que para evitar el naufragio de las finanzas inglesas del mismo modo que sucedía con las de Grecia, España, Portugal o Irlanda tendría que recortarse el gasto público hasta en 83 mil millones de libras, algo así como 94 mil millones de euros; uno de los ministerios más afectados sería el de Cultura, con hasta un 41 por ciento de recorte, mientras a Defensa y Policía se les reducía en un 8 y un 4 por ciento respectivamente.

Agrupaciones como la Royal Shakespeare Company, que recién acababa de inaugurar su entonces nueva sede con un costo de 113 millones de euros; la Old Vic Theatre Company, con una subvención de más de 5 millones de euros por parte del Bristol Arts Council, o el Royal National Theatre, que recientemente había conseguido la aprobación para realizar una renovación de 70 millones de euros en su sede de South Bank Riverwalk, parecían sentirse afectadas por los recortes “más [en lo] psicológico que [en lo] táctico”, como diría David Lan, director artístico del Young Vic Theatre. Sin embargo, Hannah Price y un conjunto de colegas profesionales también de las artes escénicas, coincidían más bien con los estudiantes que salieron a las calles ante el anuncio de que se aumentarían las tasas de matrícula a 9 mil libras por año y se retiraría el financiamiento público para la enseñanza universitaria en varios rubros, y decidieron echar a andar un proyecto que sirviera de caja de resonancia para decir su propio “NO” a los brutales recortes que recordaban los tiempos de la Thatcher en la década de los 80’s.

En marzo de 2011, aún antes de que los sindicatos tomaran las calles en medio de un letargo que sólo puede explicarse por lo que Tariq Ali llamó “sufrir de burocracia petrificada” y haber “interiorizado totalmente la receta neoliberal”, nació Theatre Uncut (Teatro sin recortes) con el lanzamiento de una recopilación de obras de destacados dramaturgos ingleses que estuvieron disponibles de manera gratuita entre los días 13 y 19 de ése mismo mes para que quien quisiera pudiera descargarlas de la página web del proyecto y realizar con ellas montajes y lecturas a lo largo y ancho de todo el país. Alrededor de 80 grupos en el Reino Unido y ciudades como Nueva York, Chicago, Berlín y Dublín convocaron a más de 800 profesionales que llegaron a una audiencia de más de 3 mil espectadores.

Para este año, Hannah Price, con la complicidad de Emma Callander en la dirección artística y Sarah Brocklehurst en la producción, ha asumido un reto mayor: buscar escritores que viven en países con una situación política y económica especialmente complicada para responder, desde su propia perspectiva, a la crisis estructural en que nos ha sumido al modo de producción capitalista. De esta suerte, entre el 12 y el 18 de noviembre de 2012, el Theatre Uncut será el marco para que toda aquella y todo aquél que quiera y pueda aborde una, varias o todas las obras que dramaturg@s de Siria, Grecia, Islandia, Reino Unido, España y Estados Unidos han puesto a disposición de esta fiesta de resistencia dionisíaca. Se trata de propiciar un amplio debate en el seno de nuestras sociedades sobre la situación en que las clases gobernantes, ora bajo la bandera de nacionalismos capitalistas, ora bajo la égida del neoliberalismo, explotan, reprimen, saquean y se burlan de nuestros pueblos bajo los dictados del casino global que significa la volatilidad del capitalismo financiero.

Theatre Uncut ha logrado convocar a un número cada vez más grande de compañías y agrupaciones teatrales que en sus respectivos países están colaborando en la organización del proyecto. En el Reino Unido, el Young Vic Theatre ha abrigado de lleno la iniciativa; en España, la Red de Teatros Alternativos a través de la plataforma “Cultura contra la mentira”, Nuevo Teatro Fronterizo y la Sala Beckett de Barcelona se han echado a cuestas la titánica tarea que ello conlleva, y en México, la asociación civil Teatro Hacia el Margen, con residencia legal en Mérida, Yucatán, se ha subido al barco de esta movilización aún a sabiendas que nuestra realidad es todavía más devastadora que la que se vive en Europa: lo que para nuestr@s herman@s del llamado Viejo Continente es la amenaza de un Estado de bienestar que se diluye ante sus ojos, para nosotr@s es la realidad pura y llana de cada día.

¿Qué se necesita para ser parte del Theatre Uncut? Tener un poquito de dignidad y estar contagiad@ de solidaridad. No importa si se es o no un/a profesional de la escena, si se hace con la complicidad de un montón de colegas y amig@s o lo hace un@ sol@, o si en lugar de toda una producción en forma dentro de algún edificio teatral lo que se quiere es llevar a cabo una simple lectura en el café o el bar de siempre, en el centro de trabajo, en el salón de la escuela, en la labor o en la sala de la casa. El lugar y el modo es decisión de cada quien. Basta con darse el permiso de hacer suyas estas voces que, igual y quien quita, también suenen a lo que sueña la propia voz.

teatrohaciaelmargen@gmail.com

http://teatrohaciaelmargen.wix.com/thm#!__theatre-uncut

@TeatroHMargen

La lotta per l'assenza di Gianni Amelio

Il cinema di Gianni Amelio è detto "il cinema dei sentimenti", ma la definizione può ingannare. In realtà è un viaggio. A partire dal suo. Amelio è cresciuto in una famiglia di sole donne, il padre è emigrato quando aveva solo due anni, e nei suoi film si riflette quella mancanza di una figura paterna. Il viaggio è quella continua ricerca, quella "lotta per l'assenza".

Lui racconta di individui e delle loro ricerche, in cui i sentimenti sono raccontati senza enfasi, senza essere urlati, ma in modo freddo e terribile, con gran pudore e grande forza. Esempio è il film Così ridevano, in cui la massima crudeltà sta in ciò che non si dice e non si fa.

Ascoltarlo, vuol dire imparare molto sul cinema. Forse perché è un ex insegnante. Prima alle scuole medie e poi al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. E continua ad insegnare ogni volta che parla ad un pubblico. "Se volete fare cinema iniziate a scrivere, vedete un film e dite cosa ne avete ricavato". Scrivere, leggere, insomma: studiare. Lo ha fatto anche lui. "A 12 anni già leggevo la rivista Cinema Nuovo", grazie a cui scoprì il cinema indiano di Satyajit Ray, la scrittura asciutta e l'indagine nello sguardo della macchina da presa che tutt'oggi definisce il suo "cinema ideale". Forse è questo il punto di forza di Amelio, il suo innamoramento nei confronti del cinema. Amelio è profondamente cinefilo, non (solo) cineasta. Anzi, dice di odiare i cineasti, anche se lo è stato nella sua prima fase. Ecco, il suo secondo punto di forza è quel trovarsi di mezzo, tra la prima generazione di registi e la terza, tra il classicismo e il cinema moderno, è quella libertà di prendere linguaggi diversi per crearne uno proprio. E l'intervallo tra un film e un altro non è silenzio, è ricerca di nuove forme di linguaggio.

E' uno che fa un film solo quando sente di doverlo fare, perché per lui il cinema è soprattutto un piacere. Tanto da snobbare la classica formazione cinematografica. "Consiglio a chi non è già stato infettato dal virus del cinema, di non iniziare dai classici. Nel dna dei classici c'è una componente pensosa, non ludica. Se volete iniziare, andate in un cinema e scegliete una cosa di genere, un genere che vi attrae. E non vedete un film solo perché qualcuno vi ha detto che è importante, altrimenti dopo quattro cose importanti uno si vota alla televisione". Scherza. Forse. Fatto sta, continua, "che il 99% dei debutti sono segnati da una presunzione di predica che ha allontanato il pubblico".

Insegnare e non predicare, è questa la sua aspirazione. "L'idea del sapere che la scuola dovrebbe dare è il filo rosso che attraversa tutti i miei film." Parla di un regista che definisce "bravo" ma che "ha fatto solo tre film e li ha presentati come una trilogia". E' inutile, Amelio odia i saccenti. I film non deve dirci delle verità, ma porre domande, e l'autore non deve farlo troppo con la testa, giusto quel che ci vuole, il resto "deve essere fatto con le viscere, addirittura con gli organi genitali. Non dobbiamo più vergognarci di parlare di tutto quello che sta sotto il cuore, perché siamo fatti di carne e sangue e ci rivolgiamo ad esseri fatti di carne e sangue come noi. L'individuo non è di carta". Ecco perché sceglie "attori dalla vita o la vita dagli attori".

Il regista, per lui, "è una levatrice come Socrate, che ti aiuta a venire al mondo. Ma poi tocca a te respirare". Si sente levatrice proprio perché da vita ai personaggi "senza spiattellare sentenze". E il regista che considera un maestro è Michelangelo Antonioni. "Di Antonioni apprezzo il coraggio della non retorica quando parla della classe operaia, in rapporto non ai problemi ma ai sentimenti". Una classe operaia che non è più massa ma insieme di persone". Il paragone con il suo film La stella che non c'è è immediato. "L'operaio di Antonioni si uccide, il mio piange per 3-4 minuti senza che apparentemente ci sia un motivo. Piange proprio quando raggiunge ciò che voleva, quella vittoria che poi alla fine è una vittoria di Pirro". Il film del 2006 con Sergio Castellitto ha anche una radice letteraria, La chiave a stella, opera di Primo Levi che ha come protagonista un altro operaio, e il cui libro apparire in una delle scene del film di Amelio.

Alla fine parla della situazione odierna. E torna a galla l'insegnante che c'è in lui. "Faccio parte di una commissione che si batte perché tutte le scuole, dalle elementari al liceo, possano avere 100 dvd da consultare come si fa coi libri in biblioteca". Bisogna guidare i ragazzi alla conoscenza del cinema, perché oggi il è fatto con armi improprie. "Se ai miei tempi c'era la caméra-stylo, oggi siamo arrivati al cellulare-stylo. Mai confondere il mezzo col messaggio. Guai a sentirsi registi solo perché si ha un cellulare, bisogna imparare ad esprimersi con quel cellulare".

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La filmografia di Gianni Amelio la trovate qui

Per "La stella che non c'è" andate qui

Per una versione più "personale" di questo articolo, visitate il mio blog

il cannocchiale

La mayor feria de robots del mundo

La Feria Internacional del Robot 2007 se celebrará en Tokio hasta el próximo sábado bajo el lema "la tecnología robótica pionera del futuro, desde la industria a la vida diaria"




La foca Palo es un pequeño peluche robótico que mueve los ojos y las aletas y que tiene unos sensores que le permiten reaccionar al contacto y a la voz. Se utiliza en las sesiones de terapia con niños autistas, discapacitados y ancianos de los geriátricos japoneses, de un modo similar a como se utilizan los animales, ayudando a los pacientes a relajarse y a hacer ejercicio.

Un hombre se asusta cuando el bebé robot que sostiene en sus brazos comienza a llorar.


Un robot humanoide sin piel facial deja al descubierto su dentadura y sus globos oculares.

Vía:20minutos
ADN.es

Prémio Nacional de Cultura e Artes - ANGOLA

Foram vencedores da Edição 2007 do Prémio Nacional de Cultura e Artes, a mais alta atribuição do Estado angolano, os seguintes criadores e colectivos:

- Literatura - Ana Paula Tavares com a obra "Manual para amantes desesperados"

- Música: Elias dya Kimuezu, pela sua carreira - Teatro: Grupo "Horizonte Njinga Mbandi"

- Dança: Grupo "Bismas das Acácias", da província de Benguela

- Cinema e Audiovisuais: equipa do programa "Conversas de Quintal" da TPA

- Artes Plásticas: Ruy de Matos (a título póstumo)

- Investigação em Ciências Sociais e Humanas: António Fernandes da Costa, com a obra "Rupturas estruturais do português e línguas bantu em Angola"

Ana Paula Tavares nasceu na Huíla, Sul de Angola, em 1952. É historiadora com o grau de Mestre em Literaturas Africanas de Língua Portuguesa. Em Angola publicou Ritos de Passagem (poemas), UEA, 1985. Em Cabo Verde, Praia, O Sangue da Buganvília em 1998. Na Editorial Caminho publica em 1999 O Lago da Lua (poemas), seguido de Dizes-me Coisas Amargas como os Frutos (poemas) em 2001 (obra galardoada com o Prémio Mário António de Poesia 2004 da Fundação Calouste Gulbenkian), em 2003 Ex-Votos (poemas) e em 2004 A Cabeça de Salomé (crónicas). Tem participação com poesia e prosa em várias antologias em Portugal, Brasil, França, Alemanha, Espanha. Publicou alguns ensaios sobre História de Angola.
Os prémios serão entregues no dia 9 de Novembro